agosto 30, 2017

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52+78= 130 Razones para celebrar la diversidad cultural en el Museo Nacional de las Culturas

¡130 razones para celebrar los 52 años del museo!

Nuseo Nacional de las Culturas del Mundo


El Museo de la Culturas del Mundo exhibe en una de sus salas la exposición titulada "52 + 78 =130 Razones para celebrar la diversidad cultural",  se exhiben 130 piezas elegidas del acervo del museo por los trabajadores del recinto, participaron 158 personas,  incluyendo al personal de vigilancia e intendencia cuyo labor es de gran importancia en el espacio cultural y que se exhibirá hasta el mes de octubre del presente año.

Se seleccionaron 52 objetos, acorde al aniversario 52° del Museo y 78 objetos seleccionados de vida del Instituto Nacional de Antropología  INAH, la suma de ambos es el número de piezas que se exponen al público. 


Simboliza la fertilidad y maternidad

La piezas que se exhiben (originales y replicas) son de diversos países del mundo son parte de su cultura e historia, el ser humano es un afán de permanencia en el mundo ha creado y elaborado objetos de gran significado histórico ya sea para cubrir su necesidades básicas, económicas, históricas, religiosas, emocionales y artísticas de las diversas culturas.

La exposición esta dividida en 6 núcleos temáticos, se incluye la descripción de la pieza y los testimonios de los trabajadores.

También disfrutaras de un video introductorio del montaje de la piezas del grupo de trabajadores que apoyan en el montaje de la exhibición.  

¡Te invitamos a disfrutar de las piezas de la exposición!

Museo Nacional del Culturas del Mundo.
Moneda No. 13 Centro Histórico
Horarios: Martes a domingo 10:00 a 17:00 horas.
Línea 2. Estación Zócalo. 
Entrada Libre al público en general
Abierta al publico hasta Octubre 2017.



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agosto 29, 2017

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Un Legado de Benjamín Domínguez Museo de Arte de a SHCP



El Museo de Arte de La SHCP exhibe la obra del artista plástico Benjamín Domínguez "El Legado", que se presenta durante el mes de junio del presente año.

Benjamín Domínguez  nació en Jímenez, Chihuahua en 1942  y murió en la Ciudad de México en 2016. 
Desde muy pequeño demostró una gran imaginación fue una gran narrador de historias fantásticas que alimentaron su vocación por las artes y la pintura.
En 1962 se matriculo para estudiar en la Antigua Academia de San Carlos a la edad de los 20 años.

En 1970 ingreso al departamento de museografía del museo del Virreinato en Tepotzotlán, Estado de México, lo cual le permitió tener un mayor acercamiento con la pintura virreinal, (monjas coronadas del convento del Bajío, Cristos de marfil provenientes de Filipinas o de pasta de caña de Michoacán) estas obras marcarían su influencia en sus obras.



Su obras se caracterizan por la fusión de la pintura del siglo XVII, el arte oriental y el barroco mexicano, composiciones que destacan por el manejo de color, observaremos escenas de personajes con una anatomía perfecta, vestidos de actores de teatro, majestuosas vestimentas clásicas, que se contraponen con la desnudez, lo tatuajes y la sexualidad.

La Secretaría de Hacienda y Crédito Público rinde un homenaje al pintor por su trayectoria y obras en la se destacan diferentes periodos de su obra en el hermoso recinto.

¡Te invitamos a visitar su obra, en sus últimos días!


Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado.
Moneda No. 4 Centro Histórico.
Horario: Martes a Domingo 10:00 a 17:00 horas.

Fecha: Abierta al publico durante el mes de Agosto 2017.
Entrada Libre.


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agosto 28, 2017

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Jeanette Betancourt. La Tierra: entre el Antropoceno y la Noosfera

Jeanette Betancourt


El Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado  exhibe la obra de Jeanette Betancourt  en la sala Vestibular. El Proyect Art que se presenta seis obras conceptuales que construyen un discurso crítico, que busca trasmitir una clara visión del pensamiento del hombre y su relación con entorno económico, social y la naturaleza.

El impacto de la actividad humana que ha tenido sobre los ecosistemas, la depredación del sistema capitalista (modelo económico basado en el principio de la productividad  y la ganancia sobre el principio de sustentabilidad) y el futuro mismo del ser humano en relación con su entorno.


La artista nos ofrece un diagnóstico pesimista de nuestro tiempo: “La percepción de un mundo como fuente de recursos y no como un hábitat que compartimos con otras especies, ha despojado al planeta tierra de su salud y de su capacidad de renovación. Participamos del momento de mayor avance de conocimiento y tecnología a la par que se evidencia nuestra mayor carencia intelectual”.


Para comprender el concepto de la exposición se define el Antropoceno  como una nueva era geológica, caracterizada por la presencia del ser humano y su efecto sobre el medio ambiente, termino utilizado por el químico Paul Crutzen.  
La Noosfera se define como el lugar del pensamiento y la inteligencia, el mundo de las ideas y de la conciencia universal, término usado por el geoquímico ruso Vladimir Vernadsky, el factor cultural propiciará en algún momento la evolución desde la biosfera hasta la noosfera.


La obra central de la exposición Distopía 2017, es una instalación escultórica construida en forma de laberinto para que al final se contemple con una columna luminosa que puede contemplarse en paz y sentado en cojines, acompaña la pieza con audio "Estado Líquidos" diseñado por Eduardo Roel.


Otra tema que abarca la artista es el económico, El curso de la plata, en la cual utiliza la técnica de calado a mano, convierte en 49 tarjetas de crédito platino en tipo de de figuras y arma en forma de mosaico que revela en efecto del dinero en el mundo Capitalista.

La serie Naturaleza Rota 2017, introduce en bolas de acero innumerables palos de madera, de distintos tamaños, para armar piezas de forma esférica que aluden a las sequías que asolan varias regiones del planeta. 

¡Te invitamos a disfrutar de la exposición!

Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado.
Moneda No. 4 Centro Histórico.
Horario: Martes a Domingo 10:00 a 17:00 horas.

Fecha: Abierta al publico durante el mes de Agosto hasta el mes de Octubre, 2017.
Entrada Libre.


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Consulta su ubicación.




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agosto 27, 2017

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El Sur / Sureste, su materia y su artesanía en el Museo de Arte Popular

El sur /sureste, su materia y su artesanía 
El Museo de Arte Popular exhibe dentro de los salas temporales la exposición "El Sur, Sureste, su materia y su artesanía". La exposición nos invita a conocer  el arte popular de los pobladores de esta región y como es su interacción con el medio  ambiente, los recursos que el brinda el habitat.

Podemos observar las artesanías más representativa de los nueve estados con ecosistemas ricos, variados y abundantes recursos naturales, la exposición exhibe 600 piezas  provenientes de los estados de Chiapas, Campeche, Oaxaca, Puebla, Veracruz, Yucatán y Tabasco. 


Artesanías del Sureste del país en el Museo de Arte Popular 
El visitante podrá distinguir los materiales y características de los artesanos mexicanos de cada una de las regiones y su representaciones de acuerdo a sus creencias.

La zona del Sur es un territorio que concentran el 70% de la biodiversidad de la Ámerica Septentrional.

¡Te invitamos a conocer del trabajo de los artesanos mexicanos de la región del sur!


Museo Arte Popular MAP
Sitio Web: www.map.cdmx.gob.mx
Dirección: Calle Independencia entre las calles de Revillagigedo y José Azueta.
Horarios: Martes a Domingo 10:00 a las 18:00 horas.
Miércoles 10:00 a 21:00 horas. Domingo entrada libre.
Fecha: Abierta al público se extiende hasta el 27 de agosto del 2017.

Consulta el mapa de su ubicación.




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agosto 22, 2017

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Ignoto. Ana Miriam Peláez en el Museo de Arte Popular



La Galería del Museo de Arte Popular exhibe la exposición "Ignoto de Ana Miriam Pelaéz" que se exhibe desde el 28 de Junio al 17 de Septiembre del 2017.

Para entender la obra de Ana María Pelaez iniciaremos con el significado del palabra Ignoto  en latín  ignōtus , que significa desconocido  o inexplorado. 

Para la artista Ana Miriam  retiene parar ella misma el elixir de sus memorias y se impone al ejercicio espiritual y artístico de darles presencia, busca darles un sitio.


La obra es arte material e inmaterial, se expande más allá de las fronteras del contenedor están pintadas sobre el marco, son un todo que se proyecta, que va lejos de su visibilidad. 

Las formas geométricas, los materiales empleados tienen un significado, un estado de ánimo, una memoria o la forma de estar en el mundo.

La abstracción es la herramienta para esencializar la creación, elige, separa y conserva las formas elementales, de la naturaleza  y a su vez, las composiciones sintetizan emociones y recuerdos. 

¡En este periodo vacacional te invitamos a disfrutar de la exposici

Museo Arte Popular, MAP
Sitio Web: www.map.cdmx.gob.mx
Dirección: Calle Independencia entre las calles de Revillagigedo y José Azueta.
Horarios: Martes a Domingo 10:00 a las 18:00 horas.
Miércoles 10:00 a 21:00 horas. Domingo entrada libre.
Fecha: Abierta al público Septiembre 17, 2017 
Estación del Metro Hidalgo, Línea 2.

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agosto 21, 2017

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Analogías Escultóricas colección del Museo de Arte Moderno

La Hamaca de Francisco Zuñiga
"Analogías Escultóricas" exposición del Museo de Arte Moderno, en la cual se exhiben 45 esculturas y 25 documentos del archivo del museo.
Las esculturas que se exhiben son fruto del salón de la plástica mexicana de los años 50 y los Bienales Nacionales en los años 60. 

Las esculturas realizadas en materiales como cantera; onix, hierro, acero, aluminio y madera elaboradas por 35 artistas nacidos o registrados en México, conquistaron nuevas formas, desde la vanguardia europea ARP y quienes continuaron desarrollando y enriqueciendo su trabajo, entre los artistas que podemos observar en la muestra se encuentran; Germán Cueto, Manuel Felguérez, Yvonne Domenge, Waldemar Sjólander, Geles Cabrera, Mathias Goeritz, Naomi Siegmann, Tosia Malamud, Suskemitsu  Kaminaga y Herny Moore que son en la actualidad referentes de la escultura moderna de México.

Esculturas de forma vertical
La exposición se encuentra dividida en cuatro núcleos temáticos la cual podrá recorrer el público.
  • Imprecisiones aparentes; obras semi abstractas aún arraigadas en la figuración.
  • Manibras Lúdicas; donde el azar, la ironía y la experimentación son el sustento compositivo.
  • Verticalidades; que señala distintas versiones de la pureza abstracta y bimórfica de la forma vertical.
  • Construcciones, que reúne piezas de lógica industrial, científica y tecnológica, dando lugar a masas geométricas de gran movilidad.
Algunas de las piezas se encuentran ubicadas en los jardines del Museo, por lo cual el visitante podrá recorrer las diferentes las piezas y disfrutar de un pequeño paseo al aire libre.

¡Te invitamos a visitar y disfrutar de las exposiciones de museo!.


Museo de Arte Moderno MAM
Sitio web: www.mam.org.mx
Dirección Paseo de la Reforma y Gandhi S/N.
Bosque de Chapultepec.
Horario: Martes a Domingo de 10:15 a 17:30 horas.
Domingo entrada libre.

Fecha: Abierta al público hasta 24 Septiembre, 2017.

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agosto 18, 2017

Published 11:00 by with 0 comment

Exposición "La Letra con Arte Entra", en el Museo de Arte Moderno

Museo_de_Arte_Moderno

El Museo de Arte Moderno exhibe una pequeña exposición "La Letra con Arte Entra", que se exhibe desde el mes del 10 Junio al 05 de Noviembre de 2017 , el origen etimológico griego de la palabra "Tipografía",  el vocablo tipos significa molde, el concepto graphos, se puede traducir como escribir o grabar, y el sufijo ia, es equivalente a cualidad o acción.

La tipografía es la técnica de dibujar, realizar o organizar el espacio de las letras (tipos), bajo los parámetros de forma y diseño lo cual permite cumplir con su labor de transmitir mensajes.

Desde la época del renacimiento la tipografía tiene un papel fundamental en el arte, pero fue hasta inicios del siglo XX, cuando los artistas utilizaron en sus obras letras de imprentas, de periódicos, etiquetas, frases pintadas a mano, algunos movimientos artísticos como el Cubismo, usaron la tipografía para aludir a diferentes niveles de contenido y también al papel, la palabra escrita toma gran importancia en el desarrollo de las vanguardias.  


Museo de Arte Moderno

El objetivo de la exposición es una invitación a visualizar la belleza de la tipografía desde diferentes ángulos y técnicas, su presencia en el arte, así como en el vida diaria. 

¡Te invitamos a disfrutar de las exposiciones del museo!

Museo de Arte Moderno, MAM
Sitio web: www.mam.org.mx
Dirección Paseo de la Reforma y Gandhi S/N.
Bosque de Chapultepec.
Horario: Martes a Domingo de 10:15 a 17:30 horas.
Domingo entrada libre.

Fecha: Abierta al público hasta 05 Noviembre, 2017.

Artículos que pueden interesarle:


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agosto 16, 2017

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Celebran 33 años de la Fundación del Taller de Carlos Olachea en el Facultad de Arte y Diseño


La Facultad de Artes y Diseño y la coordinación de las Galería de la Antigua Academia de San Carlos a celebrar 33 años de la Fundación de Taller Carlos Olachea, que nace a partir de la inquietud de ofrecer un espacio digno y profesional a los grabadores y artistas para producir su obra; siendo los primeros en acudir a éste Gilberto Aceves Navarro, José Luis Cuevas y Luis Nichizawa, por mencionar algunos.  

El evento de la inaguración se llevará acabo el jueves 17 de Agosto a las 19:00 horas.
" 33 años de Producción. Restropectiva del Taller Carlos Olachea", en la que se mostrará parte del trabajo realizado en estos últimos años.

La Facultad de Artes y Diseño invita a la comunidad universitaria y al público en general a la ceremonia Inaugural.

Facultad de Artes y Diseño 
Dirección: Academia No. 22 Centro Histórico. 
Entrada Libre.



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agosto 14, 2017

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On Science. Guerreo & Ferrer en el Palacio Escuela de Medicina

Palacio Escuela de Medicina

La Ciencia y el Arte comparten algo esencial: el misterio. Albert Eistein.

El Palacio Escuela de Medicina exhibe la exposición "On Science" del Grupo Colectivo español Guerrero y Ferrer,  conformado por José Manuel Guerrero y Javier Ferrer su obras se exponen en una de las salas temporales del hermoso recinto durante el mes de agosto del presente año.  

La exposición "On Science"  es un atributo a distintas disciplinas científicas como la astronomía, la microbiológía, la geología o la botánica.

El proyecto On Sciense, buscan plasmar el arte, ciencia y religión compartieron espacio común en todas las grandes civilizaciones y comparten para siempre preocupaciones  que se subsumen en los incógnito de la vida: en el misterio de lo desconocido.

Durante la exposición se intenta comprender, explicar y plasmar la idea de la ciencia desde la perspectiva del arte actual, On Science intenta aprehender el significado cultural de la ciencia como praxis y disciplina.


¡Te invitamos a disfrutar de las exposición que se encuentran en este hermoso Recinto!

Palacio Escuela de Medicina 
Sitio Web: pem.facmed.unam.mx
República de Brasil No. 33, Centro Histórico.
(entre las calles República de Brasil, República de Argentina y Belisario Domínguez).
Horario: Lunes a Domingo de 9:00 a 18:00 horas. 

La entrada es libre, solo necesitas presentar una identificación vigente.
Exposició que se exhibe durante el mes de agosto 2017.




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agosto 10, 2017

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Lucinda Urrusti entre el espejismo y los milagros solares en la Casa de la Primera Imprenta de América

entre el espejismo y los milagros solares


La obra de "Lucinda Urrusti entre el espejismo y los milagros solares", que se presenta en el recinto Casa de la primera Imprenta de América de la Universidad Autónoma Metropolitana UAM, rinde un homenaje a la artista plástica por sus 90 años de vida.

En esta exposición nos muestra la cotidianidad como su pasión por rescatar del olvido los pequeños, grandes y graves placeres del mundo, en su calidad de pintora de la poesía y poeta de la verdad y de la mentira.

arte

Entre las obras que se exhiben desde su formación de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado la Esmeralda, revela la relación directa de la artista con la técnica mixta: Sienna, collage y una serie de pinturas abstractas e impresionistas. Entre  las obras que se exhiben se destaca un retrato de Carlos Fuentes un óleo sobre tela de 35 X 48 centímetros.
Destacan imágenes de sus cuadro formas de desnudos en su esencia profunda pues atraen de forma notable. 

¡Te invitamos a conocer la obra de la artista plástica Lucinda Urrusti!

Casa de la Primera Imprenta de América 
Dirección: Calle Lic. Primo de Verdad No. 10 Esq. Moneda 
Col. Centro Histórico
Horario: Martes a domingo 10:00 a 17:00 horas 
Fecha: Abierta al público hasta el mes de Octubre 2017 


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agosto 09, 2017

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Químera. Wilson Díaz en Museo Rufino Tamayo

El Arte de Wilson Díaz en el Tamayo 


El Museo Tamayo exhibe el trabajo del artista colombiano Wilson Díaz, Quimera  su obra tiene gran influencia de la situación socio política, económica  e histórica de su país, a partir de elementos e imágenes encontradas,  la exposición se exhibe desde el mes de abril y estará hasta el 13 de Agosto de 2017.

"Químera" es la obra central de la exposición de su trabajo en la cual el visitante podrá observar una colección de discos de vinil, una colección que inicio desde 2008, los discos fueron producidos en los años sesentas hasta mediados de los noventas,observarás 20 pinturas de óleo sobre tela, 5 acuarelas sobre papel que marcan la historia colombiana, 3 letreros sobre esmalte sobre aluminio.  


Wilson Diaz nace en 1963 en Pitalito Colombia, inició su carrera como pintor autodidacta, sus obras se han expuesto en el Museo de Arte de Bogotá, el Museo de Arte Moderno la Tertulia, Calí, Museo de Arte de San Francisco, La Bienal de Venecia, la Habana entre otros.  

¡Disfruta del arte que se exhibe en el Museo Tamayo!

Museo Tamayo, Arte Contemporáneo 
Sitio Web: www.museotamayo.org
Paseo de la Reforma No. 51 y Gandhi, Bosque de Chapultepec
Abierta al publico hasta 13 Agosto 2017, Últimos Días! 
Horario: Martes a Domingo 10:00 a 18:00 horas. 
Costo de Entrada $60.00. Entrada Libre a niños menores de 12 años, estudiantes, mestros y adultos mayores con credencial vigente.



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agosto 08, 2017

Published 23:17 by with 0 comment

Eduardo del Río "Rius", caricaturista mexicano.

Fallecimiento del Caricaturista Mexicano  Eduardo del Río (Rius).


Caricaturista Mexicano RIUS

Eduardo del Río mejor conocido con el seudónimo  de Rius, nació el 20 de Junio de 1934 en Zamora, Michocán, fallece el día 8 de Agosto de 2017 en Tepoztlan, Estado de Morelos a los 83 años, el cáncer de próstata fue la causa de su muerte, fue caricaturista, historietista y escritor.

Rius de formación autodidacta empezó a publicar sus primeras caricaturas en 1955 en la revista Ja, Já, desde entonces colaboró en varias revistas importantes de México entre ellas destacán; Proceso, Siempre!, público en periódicos de derecha e izquierda;  El Universal, Ovaciones, la Prensa, la Jornada. 

Creo de revista de humor político y blanco, sus historietas de grandes éxitos que lo dieron a conocer "Los Supermachos" y Los Agachados". Rius es autor de más de 120 libros.
  • Rius es un exponente de la Historieta Costumbrista y crítico de la política mexicana y sus instituciones su contenido de Izquierda. 
  • Sus libros se escribieron de forma informal, ilustrados con sus propias caricaturas y recortes de obras artísticas de otros autores, muchas veces intervenidas.
Si de deseas conocer el trabajo de Eduardo del Río (Rius) visita la página; http://rius.com.mx

¡Descanse en Paz! 

*Imágen Periódico del Universal. http://www.excelsior.com.mx/comunidad/2013/06/19/904875


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agosto 05, 2017

Published 16:00 by with 0 comment

La leyenda del enmascarado de plata, el Santo en 100 fotos en Chapultepec


Recientemente se Inauguro en la Galería Abierta del Bosque de Chapultepec la exposición fotográfíca "100 años, 100 fotos del Santo", con motivo de conmemorar los 100 años del nacimiento de Rodolfo Guzmán Huerta, "El Santo", el legendario luchador mexicano, nació el 23 de Septiembre de 1917, la muestra estará abierta al público desde el 10 de julio al 13 Agosto del presenta año.

El paseante podrá observar 100 fotografías de gran formato a blanco y negro instaladas en la Galería Abierta de Chapultepec, en la inauguración del evento se contó con la participación del Hijo del Santo que agradeció el apoyo y la conmemoración de la memoria de su padre.

En el recorrido por la avenida Paseo de la Reforma, observaremos fotografías inéditas de su vida personal, sus inicios como luchador, su crecimiento, su consolidación en la lucha libre, su participación en el genero cinematográfico en los años sesentas, la televisión  y la radio.    


Esta es una de las actividades que se realizarán como homenaje a sus 100 años de  su nacimiento, se espera la creación del Museo del Santo y la realización de una velada luchística el 23 de septiembre del presente año.

Galería Abierta en las Rejas del Bosque de Chapultepec
Av. Paseo de la Reforma S/N.
Entrada Libre.



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