octubre 17, 2017

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Bitácora Mexicana de Nicolás De Crécy en Museo de Arte Moderno

Museo de Arte Moderno, ilustración, acuarela,

El Museo de Arte Moderno exhibe el trabajo del ilustrador y escritor Nicolás De Crécy Bitácora Mexicana integrada por 65 acuarelas en la que ilustra su recorrido en diversas colonias de la Ciudad de México, el Estado de México, Morelos, Oaxaca y Puebla.

A finales de 2014 Nicolás De Crécy realizó un residencia de 45 días en México, durante el cual produjo un cuaderno de 100 acuarelas publicado en mayo de 2017 en la colección Travel Book que la fundación Luois Vuitton ha dedicado a las principales ciudades del mundo.



Nicolas De Crécy Nación en Lyon 2l 29 de septiembre de 1966, a partir de la década de los noventa, ha obtenido diversos premios internacionales por sus libros ilustrados, entre las que destacan se encuentra Folugatto (1991), Bibendum Céleste (1994-2011) y Journal dún fantôme (2007).

De Crécy es reconocido en el ámbito del Cómic Europeo, a trascendido las artes visuales  por su dominio técnico y su vocación literaria, lo cual lo ha convertido en uno de los representantes más destacados de la llamada nueva novela gráfica francesa, termino  que define al género del cómic de fantasía apocalíptica.

Entre las acuarelas que realizó en México podrás reconocer monumentos, catedrales, avenidas importantes de la ciudad, tradiciones, juguetes mexicanos, barrios entre otros.

¡Te invitamos a recorres los lugares emblemáticos de nuestro país a través de las ilustraciones de Nicolás de Crécy!.

Museo de Arte Moderno,MAM
Calle: Paseo de la Reforma y Gandhi  S/N. Bosque de Chaupultepec
Horario: Martes a Domingo 10:15 a 17:30 horas. Domingo. Entrada Libre.
Fecha: Abierta al público hasta 29 de Octubre 2017.

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octubre 15, 2017

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Carne y Arena de Alejandro Iñarritú en Centro Cultural Universitario Tlatelolco



El Centro Cultural Universitario Tlatelolco es la sede la instalación Carne y Arena. Virtualmente presente, físicamente invisible del cineasta Alejandro Iñarritú. La instalación explora la condición humana de las personas migrantes, basada en relatos reales, las líneas superficiales entre sujeto y espectador se difuminan hasta mezclarse, permitiendo a los individuos pasear por un vasto espacio y experimentar a profundidad un fragmento de los viajes personales de los migrantes.

La instalación se ha presentado en la selección oficial del Festival de Cannes, en el Museo LACMA de la Ciudad de los Ángeles, así como la Fundación Prada de Milán.

La instalación Carne y Arena ofrece una experiencia sensorial en la que Alejandro Iñarritú y hace un excelente equipo con el fotógrafo Emmanuel Lubezqui, con tecnología de Punta de Mary Parent Entertainment, ILMxLAB de Lucasfil, Fondazione Prada y Emmerson Colletive con la cual se busca borrar la frontera entre los personajes y el espectador que se enfrenta a la vivencia de los migrantes mexicanos y centroamericanos en su intento por cruzar la frontera hacia los Estado Unidos.   

Carne y Arena no es un trabajo apto para todo el público, pues debido a que la experiencia puede resultar perturbadora, está prohibido el ingreso a menores de 15 años. No está recomendada para personas con claustrofobia, afecciones cardíacas, antecedentes de convulsiones, epilepsia o sensibilidad a las luces intermitentes.

Los visitantes tendrán que dejar sus bolsos, mochilas y dispositivos electrónicos en el guardarropa antes de entrar a la instalación. Está prohibido tomar fotografías u otra documentación del trabajo por cualquier vía.

Centro Cultural Universitario Tlatelolco  
Compra de Boletos: carneyarenatlatelolco.com
Dirección: Ricardo Flores Magón No. 1 Nonoalco, Tlatelolco. 
Costo: $300.00
Fecha: Abierta al público hasta el 29 de Octubre 2017.




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octubre 13, 2017

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Pan de muerto una tradición mexicana

Uno de los alimentos más populares en Día de Muertos.


Pan de Muerto - Festividad Día de Muertos
Estamos a unos días de festejar una de las tradiciones  que se celebran en México el Día de Muertos dentro de estas festividades un alimento que se degusta en está época es el pan de muerto, un alimento que se disfruta únicamente en estas fechas  y que también es colocado en los altares de día de Muertos.

El pan tiene su origen en la época de la conquista, inspirado en los rituales prehispánicos, que se remontan en los sacrificios humanos ya que se cuenta la historia que antes de la conquista una princesa era ofrecida a los dioses y su corazón aun latiendo se introducía en una olla de amaranto y quien encabezada el rito mordía el corazón en señal de agradecimientos a un dios.

Los españoles rechazaron este tipo de sacrificios y elaboraban un pan de trigo en forma de corazón bañado de azúcar pintada de rojo, simulando la sangre de la doncella y así surgió el pan de muerto. 

Otros historiadores han revelado que se hacía un ídolo de Huitzilopochtli de alegría, al que después encajaban un pico y a manera de sacrificio, le sacaban el corazón en forma simbólica, pues el pan de amaranto era el corazón del ídolo. Luego se repartían entre el pueblo algunos pedazos del pan para compartir la divinidad.

Se dice que de ahí surgió el pan de muerto y que se fue modificando hasta llegar al actual.
El significado del pan de muerto es el círculo que se encuentra en la parte superior es el cráneo, las canillas son los huesos y el sabor a azahar es el recuerdo por los fallecidos. 
El pan de muerto se elabora de diversos maneras dependiendo de la región, en formas de animales, con ajonjolí, azúcar roja para asemejar la sangre.

¡Te invitamos en estas fechas a disfrutar del pan de muerto en esta temporada!
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octubre 11, 2017

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Feria y Festival Cultural del Alfeñique, Toluca 2017

día de muertos, tradiciones,

El Gobierno del Estado de Toluca confirma la celebración de la Feria y Festival del Alfeñique 2017, que iniciará el  sábado 14 de octubre al 2 de Noviembre del 2017. 

La Ciudad de Toluca ocupar un lugar importante en la producción de figuras de azúcar, llamadas alfeñique y que se celebra durante la segunda semana de Octubre y cercano a las fechas de Día de Muertos.

La feria inicio en al año de 1989 como la Tradicional Feria del Alfeñique y del dulce regional de Toluca, con el fin de fortalecer la milenaria tradición de Día de muertos.

Salvador Novo, poeta, dramaturgo, ensayista, cronista (1904- 1974),  afirma que alfeñique es el nombre árabe del azúcar, el Diccionario de la Real Academia Española la define que es la pasta de azúcar cocida y estirada en barra muy delgadas y retorcidas.  

El Alfeñique es una técnica dulce que permite elaborar una pasta que se puede estirar con un rodillo o instrumento para dejarla como una lámina capaz de forrar un molde, existen otras bases de técnicas a través de mieles, masas o mezclas que usan para otros dulces de Día de Muertos. La elaboración de este dulces es solo temporal para la celebraciones funerarias de Día de Muertos.
























La Feria y Festival del Alfeñique comprenderá más de 250 actividades artísticas y culturales, se prevé la visita de más un millón y medio de personas. 
Participarán 80 artesanos, alfeñiqueros, productores y comerciantes de dulces quienes se ubicarán en los Portales de Toluca.

La Exposición de Ofrendas realizadas por  las delegaciones y ofrendas étnicas se realizará en la plaza de los Mártires, lugar en donde el teatro universitario pondrá en escena el Fandago de los muertos durante cuatros días consecutivos.  Se han programados diferentes actividades y se extenderán en la plaza de los Martíres, Plaza María González Arratia, en Plaza España, en el andador Constitución, en la Concha Acústica, en la Capilla exenta y en el Museo del Alfiñique, entre otras.  

Para mayor información sobre las actividades programas consulta la página. www.toluca.gob.mx/alfenique


¡Te invitamos a disfrutar de las tradiciones mexicanas!.

Feria y Festival Cultural del Alfeñique, Toluca 2017 
Sitio web programa: www.toluca.gob.mx/alfenique
Fechas: 14 de Octubre al 02 de Noviembre 2017 
Acceso libre.




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octubre 10, 2017

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XLI Feria Nacional del Mole San Pedro Atocpan 2017

Milpa alta, gastronomia, mole

Se realiza la 41° edición de la Feria del Mole en San Pedro Atocpan del 7 de Octubre al 29 de octubre del 2017 en la Delegación Milpa Alta, es una de las ferias mas importante del Valle de México y que gira en torno a uno de los platillos mas deliciosos de México el Mole.

Uno de los objetivos de la feria es promover y comercializar uno de los productos elaborados en San Pedro Atocpan, el Mole. El público asistente podrá degustar de platillos típicos como el mole rojo almendrado con pollo, pipian  con carne de cerdo, mole negro tipo oaxaqueño, mole poblano cubierto de ajonjolí, una deliciosas enchiladas y sus diferentes tipos de preparación, entre otras delicias.

Cada año se disfruta de la expo gastronómica, actividades artesanales, artísticas, comercial, juegos mecánicos, eventos deportivos, entre otros. 

San Pedro Atocpan es un pueblo que combina el folklor de las tradiciones y su hospitalidad de su gente, reflejo de su infinita herencia indígena.

La Feria Nacional del Mole nace en 1977, con la necesidad de promover el mole un producto que era una tradición de las festividades del Señor de Yencuitlalpan y a la visión de un miembro de la comunidad al comercializarlo se detono la actividad que hoy es un pilar de su economía. El 97% de los comerciantes se dedican a la producción, distribución y comercialización del mole.

En las instalaciones de la Feria se presentan 500 expositores, artesanos locales y de los estados: Oaxaca, Puebla, Estado de México, Michoacán, Guerrero y Morelos. 

San Pedro Atocpan es un santuario gastronómico en donde se vive con más intensidad el folklor, y disfrutar del Sabor de nuestro México, actualmente es considerado un barrio Mágico.  Para mayor información de las actividades consulta la página: ferianacionaldelmole.com.mx

¡Te invitamos a disfrutar de la gastronomía mexicana el Mole!.

Feria Nacional del Mole.
Dirección: KM17.5 Carretera Xochimilco Oaxtepec.


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La Flor de Cempasúchil un icono del Día de Muertos en México


Flor de Cempasúchil o flor de muertos.
La flor de Cempasúchil es parte de la tradición del  Día Muertos que se celebra el 1 y 2 de Noviembre,  la flor conocida por su intenso olor de color amarillo y tonalidades de anaranjado es utilizada en las ofrendas de día muertos.

Su nombre científico "Tagetes Erecta", llamada comúnmente en México Cempasúchil, Cempoxóchitl, Cempola o flor de muertos, es nativa de México y América Central, se encuentra de forma silvestre en los estados de Chiapas, Estado de México, Morelos, Puebla, San Luis Potosí, Sinaloa, Tlaxcala, Oaxaca y Veracruz.

La palabra Cempasúchil proviene de náhuatl cempōhualxōchitl, que significa flor de veinte pétalos. Florece después de la época de lluvias por esta razón se ha convertido junto con las calaveritas de azúcar y el pan de muerto es uno de los iconos de las fiestas de muertos en México.

La flor de cempasúchil en estas fechas la observamos adornado los altares en casas, panteones y en recintos culturales hasta jardínes.

¡Te invitamos a celebrar las Festividades de Día de Muertos!.

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octubre 07, 2017

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Transeúnte en Galería Abierta de la Catedral Metropolitana

Catedral Metropolitana

Si das un paseo por el Centro Histórico de la Ciudad, puedes ver la exposición fotográfica "Transeúnte", una mirada al Centro Histórico desde el archivo de Arturo Fuentes, el Chato. Se exhiben 23 fotografías de gran formato en la Galería Abierta de la Catedral Metropolitana, la muestra  es un dialogo entre la arquitectura, habitantes, visitantes y personajes que convergen y se entremezclan en las calles del Centro Histórico.

A través del lente de Arturo Fuentes, del humor a la crudeza, del abandono, el esplendor arquitectónico, de la memoria al inmediatez; de esta forma, Transeúntes es una invitación para que cada caminante del Centro Histórico descubra el fascinante imaginario  que este espacio atesora.


Arturo Fuentes ha trabajado como fotorreportero y colaborador en varias revistas, periódicos y agencias como; Reforma, Milenio, el Financiero, Houston, Cronicle, New York Times, AP, AFP, y Reuters. 

Ha tenido exposiciones individuales en  las Galerías de la Ciudad de México, en la Fototeca Nacional de Pachuca y en la Fototeca del Puerto de Veracruz, y en las ciudades de Puebla y Tijuana. También ha participado asimismo en exposiciones colectivas en Guadalajara, Tijuana, en Xalapa y en Francia. 

¡Te invitamos a visitar y disfrutar de la exposición!.


Rejas de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México 
República de Guatemala 18 Centro Histórico.
Ciudad de México.
Fecha: Abierta al público hasta Noviembre 5, 2017
Acceso Libre.




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octubre 05, 2017

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Arte Huichol, Armonías y Compases Wixárikas en el Museo Arte Popular

instrumentos musicales, arte huichol


El Museo de Arte Popular abre sus puertas a la exposición  Armonías y Compases Wixárikas, integrada por alrededor de 23 instrumentos musicales  intervenidas  y decoradas con chaquira multicolor e inspiradas en las tradiciones y la cosmovisión de la cultura Wixárika o también conocida como Huichol.

El arte Huichol es una de las cultura prehispánicas que a través de sus artesanías maneja el color con una gran complejidad, representando a sus dioses, su comunicación con el medio ambiente y la divinidad.

arte popular

Las piezas que se exhiben pertenecen a artistas y artesanos procedentes de las comunidades huicholas de Santa Catarina y San Sebastián Jalisco, podrán ser admiradas por el público que organiza el Museo de Arte Popular y  la Fundación Hermes Music.


¡Te invitamos a disfrutar del Arte Huichol y la intervención de los instrumentos musicales! 

Artículos que pueden interesarte:

Museo Arte Popular, MAP.
Sitio Web: www.map.cdmx.gob.mx
Dirección: Calle Independencia entre las calles de Revillagigedo y José Azueta.
Horarios: Martes a Domingo 10:00 a las 18:00 horas.
Miércoles 10:00 a 21:00 horas. 
Domingos entrada libre.
Fecha: abierta al público del 4 de Octubre al 19 de Noviembre 2017.
Sala Galería del MAP, planta baja 






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Convocatoria del 11° Concurso y Desfile de Alebrijes Monumentales.

Los Alebrijes Monumentales desfilarán en la CDMX el próximo 21 de Octubre de 2017.

Concurso y Desfile de alebrijes

El Fideicomiso de Museo de Arte Popular ha lanzado las bases de la Convocatoria del 11° Concurso de Alebrijes Monumentales del MAP, que tiene como finalidad consolidar la tradición cultural de la Ciudad  de México.  

De acuerdo a las bases publicadas esta dirigida a artesanos, artistas, galerías, hoteles, restaurantes, empresas e instituciones públicas y privadas, en  el sitio web del Museo de Arte Popular se podrá consultas los bases: http://www.map.cdmx.gob.mx/convocatorias/concursos/1

Se otorgarán los siguientes premios: 
  • Primer lugar: $ 60,000.00 (Sesenta mil pesos 00/100 M.N.)
  • Segundo lugar  $40,000.00  (Cuarenta mil pesos 00/100 M.N.)
  • Tercer lugar $30,000.00 (Treinta mil pesos 00/100 M.N.)
Se otorgarán estímulos económicos a obras con menciones por la cantidad de $ 10,000.00 Diez mil pesos 00/100 M.N. Los participantes conocerán los resultados de estos premios y menciones, en la ceremonia de premiación a celebrarse el sábado 28 de octubre del 2017. 
La fecha límite de inscripción será el 28 de agosto de 2017.

Desfile de Alebrijes Monumentales

El desfile de los Alebrijes se llevará a acabo el sábado 21 de Octubre del 2017 a las 12:00 horas, el recorrido iniciará  en el Zócalo de la Ciudad de México, para continuar por las avenidas 5 de mayo, Av. Juárez  y Paseo de la Reforma, hasta la Glorieta del Ángel de la Independencia.

Al término del Desfiles de los Alebrijes Monumentales permanecerán  en exhibición en las aceras del la Av. Paseo de la Reforma  entre la Glorieta del Ángel de la Independencia y la Diana Cazadora, desde el sábado  21 de Octubre al domingo 5 de Noviembre del 2017.


¡Te invitamos a  agendar la fecha del concurso y desfile de Alebrijes!

Museo Arte Popular, MAP
Sitio Web: www.map.cdmx.gob.mx
Dirección: Calle Independencia entre las calles de Revillagigedo y José Azueta.
Horarios: Martes a Domingo 10:00 a las 18:00 horas.
Miércoles 10:00 a 21:00 horas. Domingo entrada libre.
Estación del Metro Hidalgo, Línea 2.





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octubre 03, 2017

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El Festival Internacional de la Luces llegará a la Ciudad de México 2017

Filux se presentará en el mes de Noviembre

Nuevas fechas 16 al 19 de Noviembre de 2017.

festival, luces, 2017


Se llevará a cabo la Cuarta edición del Festival Internacional de las Luces México  (Filux), se llevará a cabo el 16 al 19 de Noviembre el 2017, es el único festival internacional en el continente americano y es realizado por el Cocoliche Lab en alianza de distintas instituciones y empresas. 

FILUX tiene la estructura de los festivales internacionales de luz siendo una espacio de promoción y exhibición de la obra de arte realizada por medio de la luz,vincula a artistas nacionales e internacionales.

La programación está basada en un recorrido durante cuatro noches en la cual se instalan las obras de luz en las calles y recintos históricos de la Ciudad de México.

Los paseantes podrán disfrutar de Mapping, proyecciones, esculturas de luz, instalaciones, iluminación arquitectónica, caminos de luz, velas, fuego, cine y música. 

¡Proximamente nos drán a conocer las rutas y los artistas que participarán en esta edición de FILUX... consulta la página web www.filux.info.

Seguimos en contacto!


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septiembre 30, 2017

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Palacio de Bellas Artes, símbolo de la Ciudad de México

El Palacio de Bellas Artes, símbolo emblemático del arte y cultura de México.

Museo, recinto Histórico, Arquitectura

El Palacio de Bellas Artes anteriormente albergaba el Teatro Nacional considerado el más importante durante el género artístico y cultural de la segunda mitad del siglo XIX.

Historia del  Palacio de Bellas Artes.

A principios del siglo XIX como parte de festejos del Centenario de la Independencia de México y el programa de obras buscaba embellecer la ciudad, en ese entonces el presidente Porfirio Díaz encargó al arquitecto Italiano Adamo Boari, se pensó en renovarlo, pero se optó por demolerlo para construir otro acorde al crecimiento urbano y cultural de la ciudad. 

La ubicación del nuevo teatro fue minucioso estudio por parte de las autoridades y del Arquitecto Adamo Boari, finalmente en 1901, se había decidido que se situaría aun costado de la Alameda Central.

Los trabajos iniciaron en 1904, con el objetivo de terminarlo en 4 años, durante estos años se realizaron los cimientos y el exterior del edificio. El Arquitecto Boari siguió los parámetros del “Nuevo Arte Decorativo Moderno”, conocido internacionalmente como art nouveau. En la estructura del edificio utilizó acero y concreto, técnica que era considerada novedosa; y revistió el esqueleto metálico de mármol. Las esculturas de la fachada, todas en mármol de Carrara, representan a las bellas artes y fueron encargadas a artistas extranjeros, sin embargo los problemas presupuestales iniciales y las características del suelo no soportaron la estructura del edificio fueron demorando. 

En 1910 con el estallido de la Revolución Mexicana y el agravamiento de la situación económica del  país, el Arquitecto Adamo Boari regresa a Europa en 1916, para este año se había concluido el exterior, excepto el recubrimiento de la cúpula. 

Entre 1917 y hasta 1928  el Teatro Nacional estuvo en completo abandonado, ya que era difícil  de sostener aunque había interés de finalizar la obra por los gobiernos pos revolucionarios, ya que se usaba para celebrar actos muy importantes.

En 1928 los trabajo se reanudaron con el arquitecto mexicano Federico E. Mariscal como Director de Obras, en esta segunda etapa se distinguió en el desplazamiento del estilo Art Nouveau por el Art Déco y en el uso de materiales como el ónix y mármol para los acabados del vestíbulo e interiores.    

Para 1932 con el apoyo del Secretario de Hacienda Alberto J Pani, impulsó la última etapa de construcción, se transformó a manera que funcionará como foro nacional para  las artes escénicas y plásticas, fue entonces cuando recibió el nombre de Palacio de Bellas Artes.  Debido a su fuerte inversión se requería finalizar el recinto, ya que debía responder a una necesidad nacional y ser de utilidad pública, así el Palacio de Bellas Artes fue concluido por el Arquitecto Mariscal el 10 de Marzo de 1934. 

Finalmente el 29 de Septiembre de 1934 con el presidente Abelardo Rodríguez el Palacio de Bellas Artes fue inaugurado como un recinto único en su género.

El 29 de Noviembre de 1934 fue inaugurado el museo de Artes Plásticas, fue el primer Museo de Arte en México, es decir el primer recinto cultural dedicado a exhibir objetos artísticos para su contemplación.

En su acervo se incluían piezas desde el siglo XVI hasta los murales de 1934 de Diego Rivera y José Clemente Orozco, así como una sala de escultura mesoamericana, otra de estampa mexicana y un Museo de Arte Popular, que albergaba la colección de Roberto Montenegro.

¡Conoce este hermoso recinto icono de la Ciudad de México!.



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septiembre 27, 2017

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Décimo Primer Concurso de Piñatas Mexicanas del Museo de Arte Popular

Museo de Arte Popular

El Fideicomiso del Museo de Arte Popular  lanzó la convocatoria del Décimo Primer Concurso de Piñatas Mexicanas  que se celebra año con año con la finalidad de conservar la tradición de la piñata mexicana.

La piñata es originaria de China  es utilizada en festividades de año nuevo, con los viajes de Marco Polo esta tradición llegó a Italia y fue utilizada en las festividades de cuaresma, posteriormente fue introducida a España. 

La piñata llegó a México a principios del siglo XVI, utilizada como una herramienta de evangelización por parte de los misioneros españoles, utilizaron una olla de barro y la cubrieron con papel de color. 

La  tradición de la piñata moderna en México se originó con las posadas de Navidad en Acolman de Nezahualcóyotl en el Estado de México, muy cercano a Teotihuacán.

La piñata original tenía una forma de estrella con siete picos, representan los siete pecados capitales y los brillantes colores simbolizan la tentación, la piñata se transformaba en una representación de la fe ciega y de la virtud o voluntad para vencer el pecado.
Los caramelos y la fruta dentro de la piñata simboliza las riquezas del reino de los cielos.

Museo de Arte Popular

Hoy en día, las piñatas son incluidas en festividades de los mexicanos como cumpleaños, bodas, graduaciones y generalmente en la época de la posadas que se celebran en México, América Central y Estado Unidos debido a la influencia de la cultura mexicana.

BASES:
De acuerdo a la publicación del 11° Concurso de Piñatas Mexicanas del MAP, podrán participar  artesanos, artistas mexicanos o extranjeros residentes en México, pueden inscribir una piñata de manera individual o de forma colectiva.

La piñata deberá tener como base una olla de barro, elaborada y forrada con materiales tradicionales, papel periódico, papel, china, crepe entre otros, y decorados deberán ejecutarse de forma artesanal.

El cierre de inscripción de piñatas será el 31 de Octubre del 2017, en un horario de 10:00 a 15:00 horas.

Los estímulos económicos son: 
  • 1er. Lugar.  $15,000.00 
  • 2do. Lugar. $10,000.00 
  • 3er. Lugar.   $ 5,000.00
El jurado podrá otorgar 10 menciones honoríficas con un estímulo económico de $ 1,000.00
La piñatas se exhibirán en patio de central del museo del sábado 11 de Noviembre al domingo 10 de diciembre del 2017.
Si deseas mayor información sobre el concurso y los requisitos consulta la página: http://www.map.cdmx.gob.mx/convocatorias/concursos/9.

¡Apoya en la conservación de las tradiciones mexicanas!.

Museo Arte Popular, MAP.
Sitio Web: www.map.cdmx.gob.mx
Dirección: Calle Independencia entre las calles de Revillagigedo y José Azueta.
Horarios: Martes a Domingo 10:00 a las 18:00 horas.
Miércoles 10:00 a 21:00 horas. 
Domingos entrada libre.
Fecha: Exposición de piñatas al público del 31 de Octubre al 10 de diciembre 2017.




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septiembre 22, 2017

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La Fuerza del Espiritú en la fotogalería abierta del Bosque de Chapultepec

Fotogalería del Bosque de Chapultepec

La Fotogalería Abierta del Bosque de Chapultepec exhibe la exposición fotográfica "La Fuerza del Espiritú", la cual nos muestra el trabajo de 20 artistas con síndrome de Down, la obras que se muestran son de gran sensibilidad y creatividad artística,con el apoyo de la Fundación John Langdown Down y la Escuela Mexicana de Arte Down.

La muestra está integrada por 51 reproducciones de las originales entra las que destacan 43 pinturas y 8 grabados. La Escuela de Arte Down es una academia de artes plásticas donde los alumnos tiene un espacio para expresar sus emociones, percepciones y sensaciones por medio de la diversa técnicas artísticas. El objetivo principal de la Escuela de Arte Down es fomentar el desarrollo del pensamiento abstracto, promover la expresión y la comunicación y apoyar la participación plena de las personas son síndrome de down en la sociedad. 


La exposición colectiva es un muestra de gran colorido que ofrece pinturas, grabados, aguafuertes y pirograbados, las obras de los artistas de la exposición, "La Fuerza del Espiritú" los artistas están integrados por las edades de los 21 a los 50 años.    

¡Te invitamos a recorrer la exposición sobre la avenida Paseo de la Reforma!.

Galería Abierta de Bosque de Chapultepec.
Sitio Web: fjldown.or
Dirección: Paseo de Reforma S/N y Gandhi. Bosque de Chapultepec 
Fecha: 18 de septiembre al 19 de Octubre de 2017.
Acceso libre.



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