martes, 24 de abril de 2018

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V Bienal de Arte Sacro Contemporáneo. La Anunciación en la Galería de la SHCP

Galería de Arte SHCP

La Galería de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público exhibe por primera vez en la Ciudad de México la V Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, con el tema de La Anunciación, el objetivo de la muestra es entablar un diálogo respetuoso entre lo religioso y las nuevas tendencias artísticas.
La Bienal es organizada por  Chko arte Objeto Galería, el Colectivo Alethia y Sergio Cuéllar quien funge como Director y Curador. 

Se exhiben 24 obras de artistas visuales originarios de distintos estado del país y del extranjero. La exhibición está integrada por pinturas, grabados, fotografías, dibujo, instalaciones, ilustración  y una pieza de joyería.   

Los artistas visuales, plásticos, gráficos, que participan en la muestra son:
  • Alan García Rodríguez 
  • Alberto Arredondo Estrada
  • Andrea Alejandra Badillo Sariñana  
  • Adreá Juárez Troncos 
  • Beatriz Carballo Skripkiunas
  • Blanca Estela Amezquita Sandoval
  • Brenda Alejandra Sorchini Del Mazo 
  • Catalina Olmos Romero
  • Daniel Zamitiz Sánchez del Valle
  • Eduardo Becerra Huesca 
  • Eduardo Luzuriaga Amaro
  • Georgina Chapa Cantu 
  • Ilius Armando Fernandez Aguilar
  • Yvonne Coindreau de Katimi Treviño
  • Jesus Araujo Herrera 
  • Joel Vicente Flores Quiroz
  • Julio Cesar Alvarado Carmona
  • Laura Mellado Ariguznaga
  • Lizbeth Padilla Arce 
  • Luis Armando Martínez Arriaga 
  • María Rigel Herrera bracho
  • Mónica Älvarez Enriquez
  • Ricardo Sánchez López
  • Sandra García Borrego
El tema de Anunciación es uno de los pasajes bíblicos mas reconocidos por el mundo cristiano y representado en la historia del arte universal, el cual recoge una parte del evangelio de San Lucas, en su primer capítulo; ya sea por su riqueza de sus contenidos teológicos y espirituales, como por su riqueza iconográfica.   
“No temas, María porque has encontrado el favor de Dios. Concebirás en tu seno y darás a luz un hijo, al que pondrás el nombre de Jesús. El Espíritu Santo vendrá sobre ti y el poder del Altísimo te cubrirá con su sombra; por eso el que ha de nacer será santo y será llamado Hijo de Dios. Respondió María: «He aquí la esclava del Señor; hágase en mí según tu palabra”. (Lc 1, 30-38).
Este pasaje de la anunciación, en el cual el Árcangel visita a María  para darle el anuncio del nacimiento milagroso de Cristo, ha sido tratado desde el arte Gótico hasta el surrealimo del siglo XX.    

Rigel Herrera

En todas las representaciones de los elementos simbólicos como el manto púrpura, dorado y verde de María, significando de la realeza, divinidad y humanidad en ella; la “luz” o la paloma que representan la sombra del Espíritu Santo, el ángel Gabriel con su bastón de mando, han predominado para representar tal misterio.

Sin embargo, ¿serán estos elementos los únicos posibles para representar tal misterio? Este es el reto que pretendió impulsar la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo. 
las obras que se reúne en la sala no es sólo la reinterpretación de la imagen conocida, con técnicas y soportes contemporáneos, sino que pretende ser una invitación al diálogo espiritual, entre el artista, la fe, la historia y el espectador. Esta es la verdadera vocación de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo.

¡Te invitamos a disfrutar las obras de exposición!.


Galería de arte de la SHCP
Sitio web: www.bienalartesacrocontemporaneo.com
Dirección: Calle Guatemala No 8 Centro Histórico.
Horario: Lunes a Domingo 10:00 a 17:00 horas.
Entrada Libre.   



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¡Gracias y hasta la próxima!. Caminando por la Ciudad.


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domingo, 22 de abril de 2018

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Leonora Carrington, Cuentos Mágicos en el Museo de Arte Moderno

Museo de Arte Moderno

Una retrospectiva de la obra de Leonora Carrington.

El Museo de Arte Moderno abre sus puertas a la obra de la artista Leonora Carrington denominada "Cuentos Mágicos", se reúnen 200 obras pertenecientes a 64 colecciones, 54 particulares y 10 institucionales, de las que 166 obras fueron producidas en México, 42 en Estado Unidos y 19 en Gran Bretaña, la exposición se presenta desde el 21 de abril hasta 23 de septiembre del presente año.

La curaduría de la exposición fue realizada por Tere Arc por parte del Museo del Palacio de Bellas Artes y Stefan Van Raay por parte del Museo de Arte Moderno, organizada en 8 núcleos temáticos y un gabinete de fotografías, se mostrarán sus inicios como pintora, su vida en Francia y Nueva York, su relación con los animales, su acercamiento a las religiones y el impacto en su obra, las circunstancias y el contacto que tuvo con México, la comisión que realiza para el Museo Nacional de Antropología, el mural "El Mundo Mágico de los Mayas".

Museo de Arte Moderno


El público podrá recorrer una retrospectiva de su obra, 60 años de prolífica carrera que nos refleja su estilo surrealista, entre estas se presentan obras inéditas por ejemplo cuando le escribió a Renato Leduc, con quien se caso en 1942, un biombo pintado con figuras míticas, un tarot, carteles para grupos feministas de Nueva York, una pintura de protesta realizada después de los acontecimientos del 2 de octubre de 1968.

¡Te invitamos a visitar la exposición de la Obra de Leonora Carrington!.

Museo de Arte Moderno MAM
Sitio web: www.mam.org.mx 
Dirección Paseo de la Reforma y Gandhi S/N. Bosque de Chapultepec.
Horario: Martes a Domingo de 10:15 a 17:30 horas.
Fecha: Abierta al público hasta  Septiembre 23, 2018.

Costo: Entrada General $ 65.00 M.N.
Domingo entrada libre.

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¡Gracias y hasta la próxima!. Caminando por la Ciudad. 

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jueves, 19 de abril de 2018

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Unfinished, proyectos arquitectónicos en CCEMX

CCEMX

El Centro Cultural de España en México expone "Unfinished"  se presenta una serie de proyectos que recoge ejemplos de arquitectura  realizada en los últimos años, en los que nos visualiza las adaptaciones realizadas debido al impacto de crisis económica y el impacto de construcción en España. La exposición estará  en exhibición hasta el mes de junio del presente año y forma parte del festival Mextrópoli.

España es uno de los países donde el impacto de la crisis económica más ha afectado a la práctica de la arquitectura, existen pocos lugares en el mundo donde en un periodo tan corto de tiempo con la idea de erigir una gran cantidad de edificios y alimentar el motor de la economía. 

La ausencia de verificar las necesidades o la vigencias de la obras hizo que muchas quedaran abandonadas debido a la inviabilidad económica para su finalización y mantenimiento.

La muestra recoge ejemplos de arquitecturas realizadas en los últimos años, nacidas de la renuncia y del abandono, pensadas para evolucionar y adaptarse a necesidades futuras y que confían en la belleza del paso del tiempo.  

CCEMX

La exposición se divide en dos espacios: en primer lugar vemos la muestra Colectiva Visions, que nos presenta una selección de siete series fotográficas de artistas y colectivos españoles que trabajan  en consonancia con la temática de la muestra.

Entre ellas podemos disfrutar del trabajo Colectivo Cadelas Verdes, que con el proyecto Spanish Dream, proponen una reflexión crítica sobre la crisis económica y sus consecuencias, haciendo referencia al American Dream como símbolo de identidad de un país a través de su anhelo colectivo: tener una vivienda en propiedad, en el caso español. 

En un segundo espacio, se encuentran 55 proyectos arquitectónicos españoles contemporáneos organizados en 9 categorías, consolidate, reapropiation, Adaptable, Infill, Naked, Perching, Reassignments, Guides y Pavements. 


¡Te invitamos a visitar la exposición!.

Centro Cultural de España en México
Pasaje Cultural Guatemala No. 18 y Donceles No. 97. Centro Histórico.
Sitio Web: ccemx.org
Horarios: Martes a Viernes 11:00 a 21:00 horas.
Sábados 10:00 a 21:00 horas, Domingo 10:00 a 16:00 horas.
Fecha: Abierta al público hasta Junio 24, 2018 
Entrada Libre.

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martes, 17 de abril de 2018

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Space, exposición Prix Pictet en el Museo de Arte Moderno

Prix Pictet

El Museo de Arte Moderno exhibe la exposición "Space" exhibe 49 obras fotográficas tomadas por 12 fotógrafos  Internacionales finalistas del prestigioso Prix Pictet, reconocido como el premio de fotografía más importante del mundo dedicado a la fotografía y sostenibilidad. Tiene por objetivo aprovechar el poder de la fotografía  para llamar la atención global a problemas de la sociedad  y el medio ambiente.

El tema de esta edición del premio es el espacio (Space), el foco central de los 12 fotógrafos finalistas. Sus obras abarcan los temas desde el documental hasta la abstracción y la observación poética, sobrepoblación, disputas territoriales, migraciones, coexistencia de la humanidad, con la naturaleza y nuestro impacto en los océanos  y en el espacio exterior son sólo algunos de los temas cubiertos.  


El ganador de la edición 2017, fue otorgado al fotógrafo irlandés Richard Mosse, por su serie fotográfica Heat Maps. (Mapas de calor). 

Prix Pictet tiene el compromiso de fomentar las discusión y el debate sobre cuestiones relativas a la sostenibilidad, los fotógrafos finalistas, exploran la contaminación marina, las migraciones, la sobrepoblación y las grandes zonas vírgenes del planeta. Agua, Tierra, Energía, Consumo y Desorden fueron algunos de los temas anteriores ediciones del premio. 


Creado en 2008 por el grupo Pictet en Suiza, el Prix Pictet ha destacado par exhibir las contribuciones de importantes fotógrafos que siguen Ia línea de debate en torno a los principales problemas mundiales. 


¡Te invitamos a disfrutar de la exposición!.

Museo de Arte Moderno MAM

Sitio web: www.mam.org.mx  www.prixpictet.com
Dirección Paseo de la Reforma y Gandhi S/N. Bosque de Chapultepec.
Horario: Martes a Domingo de 10:15 a 17:30 horas.
Domingo entrada libre.

Fecha: Abierta al público hasta 22 Abril, 2018.





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La Fiesta del Libro y la Rosa 2018. UNAM

La UNAM celebra el Día Internacional del Libro 

El 23 de Abril la UNESCO declaro el Día Internacional del Libro, en referencia a esta celebración la UNAM se encarga de fomentar  la lectura entre la Comunidad Universitaria y el Público en General organizando  "La Fiesta del Libro y la Rosa 2018", las fechas del evento son del 20 al 23 de abril 2018, la sede principal es el Centro Cultural Universitario. 

Participan como sedes alternas: 
  • La Casa del Lago Juan José Arreola, (21 y 22 abril 2018).
  • El Centro Cultural Universitario Tlatelolco,(21 y 22 Abril 2018, 11:00 a 19:00 horas). 
  • El Antiguo Colegio de San Ildefonso, (21 y 22 abril 2018, 10:00 a 18:00 horas).
  • Museo Universitario del Chopo.  (21 abril, 2018, 11:00 a 20:00 horas). 
  • La Escuela Nacional de Estudios Superiores Unidad Morelia, 
  • La Unidad de Investigaciones sobre Representaciones Culturales y Sociales, 
  • El Centro Cultural UNAM en Morelia.
Entre las actividades que se realiza en la Fiesta del Libro y la Rosa son:
  • Coloquio “Conversaciones de café sobre el oficio del libro”.
  • Actividades literarias.
  • Talleres .
  • Exposiciones.
  • Presentaciones editoriales.
  • Transmisiones de Radio y TV UNAM.
  • Actividades de teatro y danza.
  • Conciertos.

Antecedentes de Día Internacional del Libro. 


Video TV Unam


A través del sitio web www.fiestadellibroylarosa.unam.mx, podrás consultar las actividades programadas en la sede principal y sus sedes alternas en las próximas semanas que se den a conocer.

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lunes, 16 de abril de 2018

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Tzomapantli en honor a la vaquita marina en el Museo Nacional de San Carlos

Museo Nacional de San Carlos

Sensibilización y Reflexión de la extinción de la especie Vaquita Marina.

El Museo  Nacional de San Carlos hace honor a la Vaquita Marina con una instalación  titulada "Tzompantli, 567 vaquitas marsopa",  obra realizada por Patrio Robles Gil  que invita a la reflexión sobre la extinción de este cetáceo y involucrar al mundo, hacerlo consciente que estamos a punto de perder una criatura que ha vivido en el Mar Alto Golfo de California en México desde hace millones de años, como resultado de la indiferencia e ignorancia, la pesca  y el tráfico ilegales, así como la ambición del ser humano. 

La propuesta del artista Patricio Robles Gil  es hacer un llamado al mundo entero para que reflexione sobre el daño ocasionado y se protejan las especies que se encuentran en peligro de extinción a fin que esta historia no se repita.

Museo Nacional de San Carlos


Tzompantli, 567 vaquitas marsopa, inspirado en la cultura mexicana y su forma de exhibir  cráneos humanos como trofeos o poder. Toma el número de 567 de la estimación que se hizo de la especie en el año de 1977: 567 vaquitas existentes, 20 años después se estimaron solo 30. 

La instalación compuesta por 30 cráneos de la vaquita marina elaboradas en yeso mide 1.80 x 1.30 metros, con la participación del público  se han colocado 567 floreros como ofrenda, el propósito es hablar sobre la extinción definitiva de esta especie animal exclusiva de México y de nuestro planeta.

¡Te invitamos a reflexionar sobre esta y otras especies que están en peligro de extinción!.

Museo Nacional de San Carlos
Sitio web: mnsancarlos.com.mx
Puente de Alvarado No. 50 Col. Tabacalera.
Horario: Martes de Domingo 10:00 a 18:00 horas. Domingo Entrada Libre.
Costo: $50,00 Entrada general.
Fecha: Abierta al público hasta Abril 2018 





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Pabellon Eco 2018. Campanario en el Museo Experimental el Eco

Museo experimental el Eco

El Museo Experimental el  Eco exhibe el proyecto, El pabellón el Eco en su 8° edición el ganador Campanario desarrollado por los arquitectos TO, se exhibirá por un periodo de dos meses.

Desde 2010 se propone un espacio para la reflexión de la arquitectura, mediante una construcción temporal dentro del patio del Museo Experimental el Eco, el proyecto propone configurar un espacio flexible construido a partir de varillas de metal y platos circulares de cobre, (producidos en el estado de Michoacán), se ha instalado de tal modo que crean una techumbre parcial en el patio.

A su vez este dispositivo se convierte en un instrumento musical que amplía el espectro del quehacer arquitectónico y logra establecer una relación con los espectadores a través de la interacción con esta estructura de particular sencillez en su fabricación artesanal. 


El Pabellón

Un plano hecho de platos de cobre, que visto desde arriba se aprecia como una superficie limpia y reflejante, haciendo un eco del piso de cuarterones de barro de patio, y que desde su interior otorga una nueva manera de habitar este espacio,dejando al desnudo la tectónica que le permite soportarse. Se construye una nueva atmósfera de sombras, reflejos y sonidos cambiantes. Es un instrumento que aterriza de manera tangencial y baila en el espacio.   

El pabellón es 100% reutlizable, las varillas irán a la construcción, los 144 platos se venderán y todo el dinero recaudado será donado. Son piezas de gran belleza, valor artesanal y sus usos infinitos.



¡Te invitamos a disfrutar del proyectos el Pabellón el ECO!.

Museo Experimental el Eco.
Sitio Web: eleco.unam.mx
Dirección: Sullivan No. 43 Col San Rafael.
Horario: Martes a Domingo 11:00 a 18:00 horas.
Fecha: Abierta al público hasta Mayo 20, 2018
Entrada gratuita.




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