mayo 24, 2017

Analogías Escultóricas colección del Museo de Arte Moderno

La Hamaca de Francisco Zuñiga
"Analogías Escultóricas" exposición del Museo de Arte Moderno, en la cual se exhiben 45 esculturas y 25 documentos del archivo del museo.
Las esculturas que se exhiben son fruto del salón de la plástica mexicana de los años 50 y los Bienales Nacionales en los años 60. 

Las esculturas realizadas en materiales como cantera; onix, hierro, acero, aluminio y madera elaboradas por 35 artistas nacidos o registrados en México, conquistaron nuevas formas, desde la vanguardia europea ARP y quienes continuaron desarrollando y enriqueciendo su trabajo, entre los artistas que podemos observar en la muestra se encuentran; Germán Cueto, Manuel Felguérez, Yvonne Domenge, Waldemar Sjólander, Geles Cabrera, Mathias Goeritz, Naomi Siegmann, Tosia Malamud, Suskemitsu  Kaminaga y Herny Moore que son en la actualidad referentes de la escultura moderna de México.

Esculturas de forma vertical
La exposición se encuentra dividida en cuatro núcleos temáticos la cual podrá recorrer el público.
  • Imprecisiones aparentes; obras semi abstractas aún arraigadas en la figuración.
  • Manibras Lúdicas; donde el azar, la ironía y la experimentación son el sustento compositivo.
  • Verticalidades; que señala distintas versiones de la pureza abstracta y bimórfica de la forma vertical.
  • Construcciones, que reúne piezas de lógica industrial, científica y tecnológica, dando lugar a masas geométricas de gran movilidad.
Algunas de las piezas se encuentran ubicadas en los jardines del Museo, por lo cual el visitante podrá recorrer las diferentes las piezas y disfrutar de un pequeño paseo.

¡Te invitamos a visitar y disfrutar de las exposiciones de museo!.


Museo de Arte Moderno MAM
Sitio web: www.mam.org.mx
Dirección Paseo de la Reforma y Gandhi S/N.
Bosque de Chapultepec.
Horario: Martes a Domingo de 10:15 a 17:30 horas.
Domingo entrada libre.

Fecha: Abierta al público hasta 24 Septiembre, 2017.

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mayo 22, 2017

Escudo Nacional, flora, fauna y biodiversidad en el Museo Nacional de Antropología

Águila devorando a una serpiente, simbología siglo XIX 

El Museo Nacional de Antropología exhibe la exposición "Escudo Nacional, flora, fauna y biodiversidad", se exhiben 340 piezas que nos dan un referencia de la historia y creación del Escudo Nacional de México, entre material audiovisual, piezas arqueológicas, pinturas, escultura, banderas, publicaciones, numismática y ambiental, la muestra que se exhibe proveniente de diversos recintos del Instituto Nacional de Antropología  e Historia INAH, Instituto de Bellas Artes INBA, Museos estatales  y colecciones privadas. 

El público asistente podrá conocer el significado y sus elementos que representa el escudo nacional de forma interactiva con recursos de multimedia, en que biólogos y especialistas detallan la trascendencia de la elementos del escudo nacional, el águila, la serpiente, el nopal, peña, y agua, elementos como el laurel y el encino que son especies endémicas- tienen dentro de los ecosistemas del país y la iconografía del símbolo, la exposición continua con la fundación de Tenochtitlán la leyenda el águila devorando a  una serpiente, simbología mexica que a través de las esculturas y piedras son el punto de partida la exposición.

Escultura Mexica.
La exposición se divide en 8 núcleos temáticos.
  • El primero se exhibe el Teocalli de la Guerra Sagrada, un monolito mexica del periodo Posclásico tardío (1250 - 1521 D.C.) que describe al mito de Huitzilopochtli extrajo en batalla el cozaón de su sobrimo Copil, para luego arrojarlo a un lago y hacer brotar el tunal sobre el cual se posaría un águila; señal para que el pueblo reconocería fundar Tenochtitlán y el simbolismo de las citas especies de flora y fauna.
  • El segundo núcleo nos muestra el arraigo del águila y la serpiente tuvieron en la población indígena durante el virreinato y el proceso de sincretismo con la religión católica, que se muestran a través de la pinturas de aquella época que terminó imponiéndose a la heráldica por Carlos V a la capital novohispana en 1523. En este apartado se detalla la suma de rasgos grecolatinos como el semicírculo del laurel y encino, retomados del escudo de la Real Academia de San Carlos. 
  • Los siguientes cuatro núcleos repasan los cambios que presento el escudo durante el siglo XIX, desde las aves coronadas de Agustín Iturbide y Maximiliano, hasta la estampas liberales de la epoca Juarista. Se habla también de las alegorías usadas por pintores, escultores  y otros artistas para fortalecer el nacionalismo y parafernalia. (billetes, monedas, libros y otros objetos) que difundió la imagen entre la población.
  • El núcleo siete nos muestra la recuperación del pasado indígena de México en el siglo XIX, y el papel de Venustiano Carranza tuvo en la definición del escudo nacional en decretar el 14 de abril de 1916 que sería el único modelo creado por los artistas Jorge Enciso  y Antonio Gómez, el que circularía en documentos oficiales, monedas y billetes.
  • El último núcleo cierra con la última modificación hecha al emblema Nacional, cuando en 1968 se comisionó al muralista Francisco Eppens para dar una actitud más fiera al águila real y la serpiente.  La exposición cuenta con sala lúdica y material para personas con discapacidad visual. 

¡Te invitamos a recorrer la historia de México a través del Escudo Nacional y su simbología!.

Museo Nacional de Antropología
Sitio web: www.mna.inah.gob.mx
Av. Paseo de la Reforma y Calz de Gandhi S/N Col. Chapultepc Polanco
Horario: martes a domingo 9:00 a 19:00 horas. Domingos Entrada Libre.
Fecha: Abierta al público hasta Mayo 31, 2017 


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mayo 20, 2017

El Sur / Sureste, su materia y su artesanía en el Museo de Arte Popular

Exposición el Sur, sureste , su materia y su artesanía 
El Museo de Arte Popular exhibe dentro de los salas temporales la exposición "El Sur, Sureste, su materia y su artesanía". La exposición nos invita a conocer  el arte popular de los pobladores de esta región y como es su interacción con el medio  ambiente, los recursos que el brinda el habitat.

Podemos observar las artesanías más representativa de los nueve estados con ecosistemas ricos, variados y abundantes recursos naturales, la exposición exhibe 600 piezas  provenientes de los estados de Chiapas, Campeche, Oaxaca, Puebla, Veracruz, Yucatán y Tabasco. 


Artesanías del Sureste del país en el Museo de Arte Popular 
El visitante podrá distinguir los materiales y características de los artesanos mexicanos de cada una de las regiones y su representaciones de acuerdo a sus creencias.

La zona del Sur es un territorio que concentran el 70% de la biodiversidad de la Ámerica Septentrional.

¡Te invitamos a conocer del trabajo de los artesanos mexicanos de la región del sur!


Museo Arte Popular MAP
Sitio Web: www.map.cdmx.gob.mx
Dirección: Calle Independencia entre las calles de Revillagigedo y José Azueta.
Horarios: Martes a Domingo 10:00 a las 18:00 horas.
Miércoles 10:00 a 21:00 horas. Domingo entrada libre.
Fecha: Abierta al público del 25 de Junio del 2017

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Consulta el mapa de su ubicación.




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mayo 15, 2017

La Escena Perfecta. Darío Ortíz en el Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado

La Escena Perfecta de Darío Ortíz en el Museo de Arte de la SHCP 
El Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado presenta la obra del trabajo del Artista Colombiano Darío Ortíz que se exhibe en la salas del museo durante el mes de Mayo del presente año.
La obras del pintor y escritor de origen Colombiano Darío Ortíz se le ha vinculado dentro de la corriente Neo-realista abarca los principales géneros, el retrato, el paisaje, el tema histórico, la naturaleza muerta, la mitología entre otros.

Su trabajo se ha presentado en exposiciones colectivas en más de 20 países, así también en exposiciones individuales  ha recorrido los países de Italia, Estado Unidos, Francia, Austria, Eslovaquia, China, Corea del Sur, Argentina, Ecuador, Venezuela, Colombia y México. 

Darío Ortíz 
En sus lienzos podemos la representaciones de temas clásicos históricos y la mezcla de colores y matices de nuestro tiempo, para crear nuevas narrativas simbólicas o parábolas. Se permite recrear y amar dichas escenas con personajes a partir de temáticas elegidas a la perfección en cada una de ellas que logra plasmar el mensaje con su arte.

¡Te invitamos a disfrutar de las exposiciones y obras de Darío Ortíz!

Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado.
Moneda No. 4 Centro Histórico.
Horario: Martes a Domingo 10:00 a 17:00 horas.

Fecha: Abierta al publico durante el mes de Mayo 2017.
Entrada Libre.




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mayo 14, 2017

Acuario Inbursa, primer Acuario en la Ciudad de México

Acuario Inbursa

El 30 de Mayo fue inaugurado de forma oficial el primer Acuario Subterráneo en la Ciudad de México con cuatro niveles subterráneos a 23 metros bajo tierra, el oceanario se basa en el concepto "Edutainment" que combina educación y entretenimiento. 

Tiene un espacio de 3,500 metros cuadrados, será ambientado con un alto grado de tematización relacionada con arrecifes, playas y exóticos manglares, se mostrarán alrededor 5,317 ejemplares de 307 especies en una recreación de sus hábitat, con una inversión de 250 millones de pesos con la participación de Grupo Carso y la compañía Blau Life, S.A de C.V. Integrada por empresarios y expertos.

Acuario Inbursa 
La infraestructura se adquirió en Alemania, Estados Unidos y Japón cuenta con sistemas de vida de última generación para darle soporte a las especies  y garantizar la seguridad a los visitantes, cumple con las medidas de protección civil y sismos, los acrílicos de las peceras son de un material resistente, con un peso de 8 toneladas.

Medusas Acuario Inbursa 
Para llenar los estanques y peceras se transportó un millón 600 mil litros de agua de mar del Puerto de Veracruz, la arena proviene de Florida y algunas especies provienen de Baja California, Sonora y donaciones de los estado de  Veracruz, Mazatlán y Sinaloa. 

Se podrán conocer cinco especies de tiburones, habrá barracudas, estrellas de mar, pulpos, mantarayas, caballitos de mar, medusas, pirañas, cocodrilos y 300 especies marinas.

¡Te invitamos a que disfrutes y conozcas de  la vida marina en la Ciudad de México!

El Acuario Inbursa
www.acuarioinbursa.com.mx
Dirección: Miguel Angel Cervantes Saavedra No, 386, 
Costo $195.00 pesos por persona.
Colonia Ampliación Granada en Plaza Carso.
Horarios: Lunes a Domingo  de 9:00  a 19:00 horas.



*Imágenes Acuario Inbursa.

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mayo 13, 2017

Jose Maria Velasco paisajista mexicano en Museo Nacional de Arte


Valle de México desde el Tepeyac 1840 -1912 
Nació el 6 de Julio de1840, en Tecamascalcingo, Estado de México, Sus padres Don Felipe Velasco y Doña María Antonia Gomez de Obregón Velasco. Fue el Primero de cinco hijos. Es considerado como uno de los grandes paisajistas del siglo XIX.
En 1849 se traslada a la Ciudad de México a los pocos meses de su llegada, fallece su padre víctima de una epidemia de cólera que asoló a la ciudad en 1850.

A partir de la muerte de su padre trabajó como dependiente de una tienda de ropa, al mismo tiempo que hacía sus estudios en el Colegio Lancasteriano de Santa Catarina Mártir, en donde empezó a sentir una gran afición por el dibujo. En 1855 termino sus estudios primarios y por conducto del Sr. Ponce de Léon pudo ingresar a la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de México para estudiar por las noches, tuvo la oportunidad de recibir clases de del Señor Juan Urruchi, ingreso a la clase de paisaje impartida por el célebre pintor Italiano Don Eugenio Landesio originario de Turín. Tomo clases de Anatomía, estudio Geología en el Palacio de Minería tomo clases de Botánica, Zoología, Matemáticas y Física.   

Los trabajos de Jose María Velasco fueron influidos de la técnica de Landesio, peros sus ojos perciben el paisaje de México apartándose poco a poco de las características académicas del arte que se hacía en la mitad del Siglo XIX, logra la personalidad propia, crea obras maestras que le valieron su consagración tanto en América como en Europa.

En 1868 Velasco fue nombrado profesor de Perspectiva, en este mismo año contrajo matrimonio con Luz Sánchez Armas Galindo, siendo sus testigos de boda su hermano Dr. Idelfonso Velasco y su maestro Eugenio Landesio. En 1893 concurre a la feria Mundial de Chicago a la exposición que festejaba el cuarto centenario del descubrimiento de América.
En 1902 deja la clase de perspectiva en la Academia de San Carlos. 

A partir del año de 1905 pinta exclusivamente en su casa de Villa de Guadalupe, dónde muere el 26 de Agosto de 1912.   
Velasco fue un descubridor en muchos sentidos, pintó obras de paisaje  en las que reflejo una mirada muy especial sobre su entorno. Sus pinturas lo convirtieron en un artista destacado, e impactaron tanto, que su visión sobre México viajó alrededor del mundo y ha trascendido en el tiempo. 



! Te invitamos a disfrutar de sus obra en el Museo Nacional de Arte,!
Museo Nacional de Arte MUNAL
Sitio Web: http://www.munal.com.mx/
Dirección: Tacuba No.8, Centro Histórico de la Ciudad de México.
Horarios: Martes a Domingo de 10:00 a 17:30 Horas. 
Domingos, Entrada Libre.





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mayo 10, 2017

Esculturas "Sacal en la Alameda"

"Puntitas", escultura de José Sacal en la Alameda 
Se exhiben la Exposición "Sacal en la Alameda" se compone por 29 Esculturas del Escultor José Sacal en los corredores de la Alameda Central.

José Sacal escultor mexicano originario de la ciudad de Cuernavaca, Morelos nació en 1944, desde muy perqueño mostro gran interés por el arte, estudio en el Instituto Nacional de Bellas Artes en Cuernavaca, Morelos, para posteriormente trasladarse a la Ciudad de México y continuar con sus estudios en el Instituto de las Artes "La Esmeralda", en la Ciudad de México.

Su trabajo ha sido expuesto en exposiciones Individuales y Colectivas, en lugares públicos, como en museos, galerías de la Ciudad de México y en la República Mexicana, como en el extranjero, en los Estados Unidos, Francia, Hungría, China y España.   
  
Las esculturas instaladas en los corredores la Alameda Central, es el parque más  antiguo de América Latina y de más tradición de la Ciudad de México es considerado como un museo al aire libre. 

Rana  Escultura José Sacal 
A finales del mes de Abril se presentan la obras del escultor José Sacal que ha sido interpretada como surrealista, buscando expresar los sentimientos en sus obras; la familia, el amor, la soledad, la desesperación, la alegría, su historia y sus raíces.

El paseante podrá disfrutar de la técnica y las formas colores de las esculturas que van de desde bancas, esculturas abstractas, animales y torsos así como la oportunidad de conocer sus obras e interactuar con las mismas.

¡Te invitamos a disfrutar de un paseo e interactuar con la obra de Sacal!

Alameda Central esquina con el Palacio de Bellas Artes.
sitio web: www.josesacal.com
Acceso libre.




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